CINÉFILO SERIAL

La percepción de la identidad propia y el conflicto con el entorno son el centro de la narrativa de “Luz de luna”, un poema visual, tierno y angustioso. Ganadora del Oscar a mejor película y basada en la obra “Los chicos negros son azules a la luz de la luna”, del dramaturgo Tarell McCraney, esta película trae al cine una historia innovadora y refrescante, enfocada con un lente poderosamemente estético.

“Luz de luna” disecciona la vida de Chiron, su protagonista, en tres capítulos, que representan su infancia, adolescencia y adultez. En el primer capítulo, titulado “Little”, Chiron (interpretado por Alex Hibbert) es un niño afroamericano que vive con su madre drogadicta en una zona conflictiva de Miami. Su vida cambia cuando conoce a Juan (Mahershala Ali), un traficante de drogas que intenta protegerlo de su entorno y asumir el rol de figura paterna. El segundo capítulo, “Chiron”, explora la adolescencia del protagonista (Ashton Sanders), su descubrimiento de la sexualidad y su forma de lidiar con la avanzada adicción de su madre. El capítulo final, “Black”, nos deja ver al Chiron adulto (Trevante Rhodes), habiendo adoptado la fachada de gánster peligroso y teniendo que enfrentarse a un pasado capaz de derrumbar su farsa.

El film de Barry Jenkins se destaca por su forma y su contenido, cómo está hecho y la temática de la historia. Con actuaciones magistrales de su reparto principal y un manejo técnico y estético deslumbrante, Luz de luna consigue atrapar y cautivar al espectador desde su primera toma y llevarlo por el profundo viaje de descubrimiento personal del protagonista. Se destacan las actuaciones de Mahershala Ali, ganador del Oscar a mejor actor de reparto, como Juan; así como Naomie Harris como Paula, la madre de Chiron y Trevante Rhodes, la versión adulta de Chiron.

El uso de los enfoques de la cámara siempre tiene un propósito claro, desde paneos a temblorosos cámara en mano y perspectiva en primera persona. Cada decisión técnica refleja por momentos de forma clara el mundo interior del protagonista y luego la percepción externa del entorno y del grupo. Mientras que el soundtrack resalta por su fuerte uso de música clásica, sobre todo para fortalecer los momentos de claridad absoluta y mayor importancia en la vida de Chiron.

Jenkins no se interesa en mostrar un retrato social realista y severo de Miami, sino que quebranta la fórmula de cómo la historia de un joven negro suele ser contada. Aquí no se utiliza música hip-hop, ni se da una representación chocante de miseria y caos, sino que se trae la estética art-house al barrio bajo, rompiendo las expectativas de la audiencia sobre un posible comentario social. Luz de luna busca ser íntima y bella a un nivel primordialmente artístico-estético.

Cargada de simbolismo y grandes interpretaciones actorales; profunda y conmovedora, así como innovadora en su forma de ser contada, Luz de luna es una obra maestra que rompe los esquemas del cine afroamericano.

El director J.J Abrams (Star Trek, Lost), el guionista Lawrence Kasdan (Star Wars: El Imperio Contraataca) y la nueva directora de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, tenían la difícil tarea de revitalizar una historia de culto, ampliamente aclamada y con una base de fanáticos que literalmente hacen honor a esa palabra. Star Wars puede ser una bendición o una maldición para la carrera de un director, tanto así que ni siquiera George Lucas, el creador de este universo, salió indemne de este fenómeno tras no cumplir con las expectativas. Pero la gran diferencia entre Abrams y Lucas, es que el primero creció siendo parte de esa gran base de fanáticos de la saga, y como tal, conocía de primera mano qué es lo que el público admira y espera de ella.

Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac hacen un trabajo excelente interpretando a Rey, Finn y Poe Dameron respectivamente. El casting de la película es sobresaliente. La audiencia realmente puede conectar con estos personajes e interesarse por su futuro. Entendemos sus motivaciones, sus deseos, sus miedos y sus acciones, aún sin conocer por completo sus historias y cómo llegaron exactamente a las circunstancias en que se encuentran al comenzar el film.

Adam Driver como Kylo Ren, el enemigo principal de los protagonistas, merece una mención aparte. Se puede decir que es el villano más descarnado de la saga: aún no está en la cúspide de su poder, pero su ambición por llegar a ese punto se siente en cada escena, y en cada palabra que emite; es humano e imperfecto y lleva una lucha interna consigo que lo vuelve más peligroso y atemorizante. Driver trae un factor de frescura y carisma de los que los anteriores villanos de la saga, sí, incluido Darth Vader, carecían.

Harrison Ford regresa como Han Solo y demuestra que todavía conserva al carismático contrabandista en él. Pero este no es el mismo Han Solo que dejamos atrás hace treinta años, más allá de lo físico, es notable la madurez del personaje, se siente que sucedieron cosas, por más que no las hayamos visto, que lo cambiaron para siempre. Lo mismo que Carrie Fisher (Leia), ambos actores traen de vuelta a los mismos personajes que interpretaron hace tres décadas, pero con una carga emocional adicional equivalente a todo ese tiempo transcurrido. En cuanto a Mark Hamill como Luke Skywalker, lo mejor es no decir mucho al respecto, lo mejor es verlo.

Pero como dije anteriormente, esta película no es perfecta. Tiene sus fallas, como toda buena película. Y hay ciertos elementos que quizás muchos seguidores no le perdonen, pero que tal vez hayan sido la mejor decisión para la saga como un todo. El futuro lo dirá.

Principalmente,  la Primera Orden, esa suerte de Nuevo Imperio, no termina de cerrar como la gran fuerza amenazadora que se dice que es. Su presencia no impone el temor y el respeto que imponía el Imperio. Por ejemplo, a la Base Starkiller, una nueva arma de la Primera Orden, no se la presenta apropiadamente como la gran amenaza que inesperadamente hacen ver que es, recién en el tercer acto de la película.

Personajes como la capitana Phasma (Gwendoline Christie), ampliamente publicitada en los trailers y el merchandising, o Maz Kanata (Lupita Nyong'o) no hacen más que breves apariciones y en el caso de la primera su participación es meramente incidental. Lo mismo podría decirse del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), aunque en su caso el factor de misterio puede ser beneficioso en los futuros episodios.

Título: Los Vengadores:Era de Ultron
Año: 2015
Género: Acción, Ciencia ficción
Duración: 141 minutos
Calificación: 4/5

"Los Vengadores: Era de Ultron" es un espectáculo visual increíblemente logrado y una película muy disfrutable, pero no está a la altura de su predecesora debido a su sobrecarga de arcos históricos.

  

Si hay algo en lo que todos podemos acordar, es que las películas de superhéroes están en su mejor momento, sobre todo las de Marvel (las producidas por Marvel Studios, al menos). El Universo Cinematográfico de Marvel es una de las gallinas de los huevos de oro del Imperio de Disney. Y las películas de Los Vengadores son la piedra angular de ese éxito. Si ellas no funcionan,  el resto tampoco. Por eso se puede entender que el director, Joss Whedon, sintiera una gran presión sobre sus hombros para hacer que esta película funcionara. Y lo consiguió, pero por momentos, pareciera que lo intenta demasiado.

El film comienza con una secuencia de acción sorprendente llena de excelentes efectos especiales, en la que el grupo de héroes se enfrenta a las fuerzas restantes de HYDRA. En medio de la batalla, se encuentran con dos humanos “mejorados”: los mellizos Maximoff, más conocidos como Quicksilver y la Bruja Escarlata. Después de esta batalla y con un empujón de la Bruja Escarlata, Tony Stark (Robert Downey Junior) comienza a desarrollar un programa de defensa jugando con inteligencia artificial y tecnología extraterrestre.

Pero las cosas no salen como el millonario las planeaba, entonces aparece Ultron, una inteligencia artificial sensible con una simple y letal noción: para que haya paz, los humanos deben ser destruidos. Los vengadores deben unirse una vez más para enfrentar a esta amenaza que puede saltar de un cuerpo artificial a otro, y tiene acceso a toda la información almacenada en Internet: incluyendo códigos nucleares. En esta cruzada, el equipo irá escena tras escena luchando contra este enemigo y sus nuevos aliados: los mellizos.

Una de las cosas que exaltar de esta película es que los focos apuntan a los tres personajes del grupo que no tienen sus películas independientes (o que no las tendrán en un futuro cercano): la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Hawkeye (Jeremy Renner) y Bruce Banner (Mark Ruffalo). Ellos tres tienen más tiempo de pantalla que el resto de sus compañeros, lo cual se aprecia, ya que permite conocer aspectos de las vidas de estos personajes que eran desconocidos. Eso es algo muy necesario en películas de este estilo, en las que los protagonistas se ponen constantemente en situaciones de alto riesgo, de esta forma consigue que nos importe su destino.

Otro gran aspecto del film es su diálogo. Y aquí se evidencia la marca de Joss Whedon. Pocos escritores de este género pueden escribir diálogos tan inteligentes, graciosos e ingeniosos como Whedon. Y eso se demuestra en las charlas y discusiones sostenidas en las reuniones del grupo.

Las escenas de acción están increíblemente bien logradas. Son dinámicas y a todo ritmo, y en ellas cada personaje tiene su momento de brillar. Pero esto no es sorpresa, al tratarse de una película de Marvel, y en especial una película de Los Vengadores.

Pero no todo es tan bueno. La película incorpora tantos arcos históricos y líneas argumentales que da la sensación de que podría dividirse en dos partes. Al ser una película parte de "un universo", es de esperar que preparen el terreno para las próximas entregas, pero esto no ayuda con la progresión de la trama de esta película. Y por momentos, el argumento parece sobrecargado y cansador.

Los Vengadores: Era de Ultron es una película que vale la pena ver, y una muy buena secuela, pero que podría ahorrarse varios hilos narrativos.