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Reseña de Logan


Título: Logan
Año: 2017
Género: Drama, Acción, Western, Ciencia ficción
Duración: 141 minutos
Calificación: 4.5/5



Las emociones, el drama y la violencia estallan a un nivel sin precedentes en la franquicia de los X-Men en "Logan", la décima entrega cinematográfica del universo de los mutantes de Marvel.

Si con la revelación del nombre de la película y su primer poster no fue suficiente, cuando se estrenó el primer tráiler allá por octubre del 2016, a todos nos quedó algo muy claro: esta no iba a ser la típica película de X-Men. No veríamos al equipo enfrentarse a un súper villano en una batalla épica a gran escala. No veríamos grandes  ciudades siendo destruidas ni  el mundo al borde de la aniquilación total. Supimos que Logan nos presentaría un enfoque muy diferente de este universo y sus personajes, más personal e íntimo, más serio y conmovedor. Eso fue justamente lo que recibimos, y el resultado es brillante.

La película nos muestra a un Logan (Hugh Jackman) más viejo, agotado y herido tanto física como emocionalmente. El mutante tiene un trabajo de bajo perfil e intenta reunir dinero para poder escapar junto a Charles Xavier (Patrick Stewart), su último compañero de los X-Men, de un peligro inminente. Pero sus planes son frustrados por la aparición de Laura, una niña mutante cuya sola existencia esconde un secreto terrible y que es perseguida por una organización clandestina con un propósito nefasto. Ahora el ex Wolverine, que no quería meterse en más problemas de los que ya tenía, se ve envuelto en una carrera contra el tiempo para llevar a esta niña a un lugar seguro y, al mismo tiempo, proteger a su antiguo compañero y mentor de fuerzas externas y de sí mismo.




Esta es la segunda película de la franquicia en ser calificada apta para mayores de 18 años, luego de Deadpool. Si uno siguió las noticias del detrás de cámara, sabe que esto fue una lucha ganada por Hugh Jackman y el director James Mangold contra la producción de Fox, que quería que el producto estuviese dirigido a una audiencia más amplia y familiar para asegurarse mayores ganancias. Esto era un punto clave para el actor, que al igual que Patrick Stewart, en esta oportunidad estaría representando a su icónico personaje por última vez en la gran pantalla, y quería que su canto de cisne fuera a lo grande.  Jackman, siguiendo el ejemplo de su colega Ryan Reynolds (Deadpool), se mantuvo firme e incluso accedió a obtener una menor ganancia por el film para conservar su “R Rated”.  Lo cual definitivamente valió la pena.

Logan es más violenta, más honesta y más realista (sí, realista, aunque se ubique en un universo de gente con superpoderes) que las anteriores entregas. No se guarda los insultos ni los momentos sangrientos. No se intimida ante el prospecto de mostrar a niños en situaciones de violencia extrema. No  se guarda los golpes bajos emocionales. Logan sale con todo, y lo mejor, nada de esto se siente forzado, sino que cada escena, cada insulto, cada llanto se siente merecido y natural en su contexto. Se trata de un western fusionado con ciencia ficción y drama, respaldado por nueve películas anteriores de desarrollo de personaje y construcción de universo.





El principal punto fuerte de la película son sus protagonistas. Hugh Jackman y Patrick Stewart dan lo mejor de sí en sus interpretaciones de Logan y Xavier. La relación de estos personajes es llevada a un extremo más conmovedor e íntimo, a veces similar a padre e hijo, otras veces a dos viejos colegas cascarrabias cansados el uno del otro pero a la vez unidos incondicionalmente. Muchas cosas pasaron desde que vimos por última vez a esta versión de los personajes, cosas mayormente trágicas. Pero si bien no todo es revelado explícitamente, aquí los vemos en una situación de dependencia total, lo cual es al mismo tiempo entretenido y devastador.

A su vez, Logan está muy bien lograda a nivel técnico. Tanto la fotografía como el soundtrack se distinguen fácilmente de las anteriores películas de la saga. Al ser mayormente de un viaje en carretera, la estética y la paleta de colores ensamblan de manera maravillosa los paisajes rurales, el desierto y el bosque. Mientras que en su soundtrack predomina la música country y un rock soft alternativo en el que destaca (al igual que en ese genial primer tráiler) Johnny Cash con “When the man comes around”. La sobriedad y el bajo perfil de la banda sonora trae a la franquicia a un lugar más cercano a la realidad, más sobre la tierra y más conmovedor. En cuanto a los efectos visuales, que también son excelentes, es difícil no notar el contraste que se da con X-Men Apocalipsis (la película precedente de la franquicia), en la que se evidenciaba el fuerte uso de la pantalla verde, con resultados a veces desprolijos. Logan no se apoya tanto en el uso de efectos visuales como su predecesora, y sus escenas de acción son a menor escala pero coreografiadas y organizadas de forma tal que resultan más impactantes y realistas.




Sin embargo, el film tiene sus fallos. Por momentos, la trama parece arrastrarse en direcciones poco interesantes. A veces, estos momentos y escenas buscan establecer y fortalecer la relación entre los personajes, especialmente entre Logan y Laura. Y si bien cumplen tal propósito, esto podría haberse realizado de manera más interesante. En determinado momento de la película, casi llegando al acto final, hay una secuencia en la que el protagonista queda inconsciente y luego despierta repetidas veces en un período muy corto de tiempo, lo cual llega a tornarse cansador. Pero a su vez, esta desaceleración del ritmo ayuda a que el acto final sea tan poderoso. Por último, los villanos no presentan un concepto innovador ni muy interesante, son más bien un reciclaje de villanos previos de la saga y que simplemente cumplen su función de impulsar la trama y el viaje de los protagonistas.


No obstante, Logan es una mezcla perfecta entre los géneros de western y de súper héroe. Es una historia íntima, personal, emocional y violenta. Y sobre todo, una excelente despedida del Wolverine y el Profesor Xavier a los que conocimos 17 años atrás en la primera entrega de X-men.




Reseña de Star Wars: El Despertar de la Fuerza


Título: Star Wars: El Despertar de la Fuerza
Año: 2015
Género: Aventura, Ciencia Ficción
Duración: 135 minutos
Calificación: 4.5/5

Star Wars El Despertar de la Fuerza es una de las películas más anticipadas y esperadas del 2015. Diez años después de la última entrega de las precuelas, a las que muchos consideran un “fracaso” en la historia de la saga, los  fans esperaban algo distinto a eso, algo nuevo que les recordara a lo viejo, una película que no sólo evocara sino que recuperara la magia cinematográfica de la trilogía original ¿Y qué fue lo que recibieron -recibimos-? Exactamente eso.

El director J.J Abrams (Star Trek, Lost), el guionista Lawrence Kasdan (Star Wars: El Imperio Contraataca) y la nueva directora de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, tenían la difícil tarea de revitalizar una historia de culto, ampliamente aclamada y con una base de fanáticos que literalmente hacen honor a esa palabra. Star Wars puede ser una bendición o una maldición para la carrera de un director, tanto así que ni siquiera George Lucas, el creador de este universo, salió indemne de este fenómeno tras no cumplir con las expectativas. Pero la gran diferencia entre Abrams y Lucas, es que el primero creció siendo parte de esa gran base de fanáticos de la saga, y como tal, conocía de primera mano qué es lo que el público admira y espera de ella.

El Despertar de la Fuerza no es una película perfecta, pero es todo lo que tiene que ser una película de Star Wars: entretenida, visualmente deslumbrante, emotiva, con momentos aterradores, con momentos cursis, cargada de acción y, por sobre todo, impulsada por sus personajes. Y es justamente en ese último punto donde esta nueva entrega sobresale: sus personajes.

Desde un principio se sabía que los protagonistas originales regresarían, pero que estos no serían el foco de la acción, sino que harían acto de presencia para pasar la antorcha a una nueva generación de personajes. La forma de amalgamar estas dos generaciones fue ejecutada a la perfección. Con los personajes antiguos teniendo la importancia y el peso que realmente se merecen, sin necesariamente ser el centro de la trama. Los nuevos, por su lado, son dignos herederos del legado Star Wars.

Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac hacen un trabajo excelente interpretando a Rey, Finn y Poe Dameron respectivamente. El casting de la película es sobresaliente. La audiencia realmente puede conectar con estos personajes e interesarse por su futuro. Entendemos sus motivaciones, sus deseos, sus miedos y sus acciones, aún sin conocer por completo sus historias y cómo llegaron exactamente a las circunstancias en que se encuentran al comenzar el film.

Adam Driver como Kylo Ren, el enemigo principal de los protagonistas, merece una mención aparte. Se puede decir que es el villano más descarnado de la saga: aún no está en la cúspide de su poder, pero su ambición por llegar a ese punto se siente en cada escena, y en cada palabra que emite; es humano e imperfecto y lleva una lucha interna consigo que lo vuelve más peligroso y atemorizante. Driver trae un factor de frescura y carisma de los que los anteriores villanos de la saga, sí, incluido Darth Vader, carecían.

Harrison Ford regresa como Han Solo y demuestra que todavía conserva al carismático contrabandista en él. Pero este no es el mismo Han Solo que dejamos atrás hace treinta años, más allá de lo físico, es notable la madurez del personaje, se siente que sucedieron cosas, por más que no las hayamos visto, que lo cambiaron para siempre. Lo mismo que Carrie Fisher (Leia), ambos actores traen de vuelta a los mismos personajes que interpretaron hace tres décadas, pero con una carga emocional adicional equivalente a todo ese tiempo transcurrido. En cuanto a Mark Hamill como Luke Skywalker, lo mejor es no decir mucho al respecto, lo mejor es verlo.

Pero como dije anteriormente, esta película no es perfecta. Tiene sus fallas, como toda buena película. Y hay ciertos elementos que quizás muchos seguidores no le perdonen, pero que tal vez hayan sido la mejor decisión para la saga como un todo. El futuro lo dirá.

Principalmente,  la Primera Orden, esa suerte de Nuevo Imperio, no termina de cerrar como la gran fuerza amenazadora que se dice que es. Su presencia no impone el temor y el respeto que imponía el Imperio. Por ejemplo, a la Base Starkiller, una nueva arma de la Primera Orden, no se la presenta apropiadamente como la gran amenaza que inesperadamente hacen ver que es, recién en el tercer acto de la película.

Personajes como la capitana Phasma (Gwendoline Christie), ampliamente publicitada en los trailers y el merchandising, o Maz Kanata (Lupita Nyong'o) no hacen más que breves apariciones y en el caso de la primera su participación es meramente incidental. Lo mismo podría decirse del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), aunque en su caso el factor de misterio puede ser beneficioso en los futuros episodios.

Pero el mayor problema que muchos fanáticos pueden llegar a encontrarle a la película, es que su argumento es muy similar al de Una Nueva Esperanza (la primera Star Wars). Sí, es cierto que hay secuencias que parecen repetidas casi plano por plano, o que tal personaje es un como un eco de tal otro. Pero esto no es tan malo como puede sonar. El trabajo de este episodio era, principalmente, revivir y revitalizar esta historia, recuperar lo bueno que parecía perdido. Y lo consiguieron de esta forma, una introducción a una nueva trilogía que hace eco del comienzo de la franquicia de hace casi cuarenta años atrás, pero presentando elementos nuevos y emocionantes. Seguramente en la próxima entrega la historia se adentrará en terreno completamente desconocido, todo gracias a que Episodio VII la trajo de vuelta al lado luminoso de la Fuerza.

En definitiva, El Despertar de la Fuerza es una película que cumple y que deja muchas inquietudes y preguntas, preparando el terreno para las próximas entregas. Emocionante, divertida y  esencial y fundamentalmente Star Wars.


Maze Runner: The Scorch Trials Review


Title: Maze Runner: The Scorch Trials
Year: 2015
Genre: Science fiction, Adventure
Runtime: 130 minutes
Score: 3/5


Action packed and adrenaline filled, "Maze Runner: The Scorch Trials" succeeds in entertaining its audience, but fails in delivering a clear plot line and good character development.

The Maze Runner saga, another one in the YA dystopian novel adaptation crowd, presents its second installment. Directed by Wes Ball, and starring a cast of T.V. emerged young actors: Dylan O’Brien (Teen Wolf), Kaya Scodelario (Skins) and Thomas Brodie-Sangster (Game of Thrones); this sequel is longer and more dynamic than its predecessor, but the story doesn’t seem to be leading anywhere.

“The Scorch Trials” takes place right after the ending of “The Maze Runner” (2014), with the “gladers” being (apparently) rescued from the maze and the claws of the evil corporation WCKD. They are taken by this new organization led by A.D. Janson (Aidan Gillen), to a compound in the middle of the desert, where they can be safe and get some answers.

But peace fades away quickly when Thomas, the hero, finds out that they never actually escaped from WCKD and decides to plan a second break out. What he doesn’t know is that reality in the Scorch is much more dangerous and uncertain than any WCKD lab facility. The solar flares and the virus called “the flare” have decimated the human population. Specially the last one which, as it progresses, transforms human beings into “cranks”, creatures that resemble a lot to zombies, but for some reason here are called “cranks”.

The new casting additions work really well, especially Rosa Salazar and Giancarlo Esposito, in the roles of Brenda and Jorge, respectively. These two characters star in some of the best moments of the film, leaving the original protagonists in a second plane a couple of times. Aidan Gillen excels as Janson, the new bad guy of the story, although his character falls into the stereotyped category of the one-dimensional villain.

The strong points of the film are the action and chasing sequences, and the soundtrack works perfectly to intensify these scenes. But at some point, the story (just like the characters) gets lost and it is difficult to figure out what’s the overall journey that’s being drawn. Is this a survival story? Is it rebellion? Is it revenge? Is it the recovery of human race after a catastrophe? Or is it all of the above mixed up into a diffuse and intricate whole?

And in the middle of all these sequences are the characters, from whom we still don’t know much about, with one or two exceptions. The movie asks the audience to care about the destiny of these kids, but fails in doing so due to the poor character development it offers.

It’s fair to say that these problems are inherited from the source material: a literary saga with an implausible and rather pointless conclusion, a story with too many plot holes. The Scorch Trials is not a faithful adaptation of the novel, but its intricate premise is still present and it won’t satisfy audiences looking for a smart resolution.


In the end, “Maze Runner: the Scorch Trials” is good entertainment, but lacks a solid plot.



Reseña de Maze Runner: Prueba de Fuego


Título: Maze Runner: Prueba de Fuego
Año: 2015
Género: Ciencia ficción, Aventura
Duración: 130 minutos
Calificación: 3/5

Cargada de acción y de momentos trepidantes, “Maze Runner: Prueba de Fuego” cumple su objetivo de entretener al espectador, pero falla en ofrecer una línea clara de argumento y un buen desarrollo de sus personajes.

Una más entre la actual multitud de adaptaciones de novelas distópicas Young Adult, la saga Maze Runner presenta su segunda parte. Dirigida por Wes Ball y protagonizada por un grupo de jóvenes estrellas salidas de la televisión: Dylan O’Brien (Teen Wolf), Kaya Scodelario (Skins) Y Thomas Brodie-Sangster (Game of Thrones); esta entrega supera en duración y en dinamismo a su predecesora, pero la historia parece no avanzar hacia un punto claro.

“Prueba de Fuego” tiene lugar inmediatamente después del final de “Correr o Morir” (2014), con los habitantes del Área siendo (al menos en apariencia) rescatados del Laberinto y de las garras de la siniestra corporación CRUEL. Los jóvenes son llevados por esta nueva organización, liderada por Janson (Aidan Gillen), a un recinto en medio del desierto donde se les promete seguridad y respuestas.

Pero la tranquilidad se esfuma cuando Thomas, el protagonista, descubre que nunca escaparon realmente de CRUEL y decide planificar una segunda fuga. Lo que no sabe es que en el desierto la realidad es mucho más peligrosa e incierta que cualquier laboratorio de CRUEL. Las tormentas solares y el virus de “la llamarada” han diezmado a la población humana. Sobre todo el último, que a medida que progresa, transforma a los humanos en Cranks, criaturas que en realidad no se diferencian mucho de los zombis, pero aquí son llamados “cranks”.

Las nuevas incorporaciones al casting funcionan muy bien, sobre todo Rosa Salazar y Giancarlo Esposito en los roles de Brenda y Jorge, respectivamente. Estos dos personajes protagonizan varios de los mejores momentos del film, dejando muchas veces  a los protagonistas originales en un segundo plano. Aidan Gillen se luce como Janson, el nuevo villano de la saga, aunque su personaje cae en la trillada categoría del malvado unidimensional.

El punto fuerte de la película son las escenas de acción y las persecuciones, el uso de la banda sonora está muy bien logrado e intensifica dichas secuencias. Pero en determinado punto la historia (al igual que los protagonistas) se pierde y es difícil entender cuál es el recorrido general que se quiere trazar ¿Es una historia de supervivencia? ¿Una historia de rebeldía? ¿Una historia de venganza? ¿Una historia sobre la recuperación de la humanidad tras una catástrofe? ¿O una mezcla entre las opciones anteriores formando un todo difuso y enrevesado?

En medio de todas estas secuencias, están los personajes, de los que seguimos sin saber mucho, excepto por una o dos excepciones. Y a medida que el film avanza, no consigue que el destino de los protagonistas preocupe o afecte al público. La sobrecarga de acción y adrenalina termina siendo contraproducente al desarrollo de los personajes.

Vale decir que estos problemas se heredan del material de fuente, una saga literaria con una conclusión inverosímil y sin mucho sentido, y con demasiados puntos ciegos en su historia. La trama de la película no es fiel a la trama del libro, pero la premisa enmarañada de las novelas sigue estando presente y no satisfará a audiencias que esperan resoluciones más probables o ingeniosas.

En definitiva, “Maze Runner: Prueba de Fuego” es ideal para pasar un momento entretenido, sin pretensiones de un argumento sólido.