La percepción de la identidad propia y el conflicto con el entorno son el centro de la narrativa de “Luz de luna”, un poema visual, tierno y angustioso. Ganadora del Oscar a mejor película y basada en la obra “Los chicos negros son azules a la luz de la luna”, del dramaturgo Tarell McCraney, esta película trae al cine una historia innovadora y refrescante, enfocada con un lente poderosamemente estético.

“Luz de luna” disecciona la vida de Chiron, su protagonista, en tres capítulos, que representan su infancia, adolescencia y adultez. En el primer capítulo, titulado “Little”, Chiron (interpretado por Alex Hibbert) es un niño afroamericano que vive con su madre drogadicta en una zona conflictiva de Miami. Su vida cambia cuando conoce a Juan (Mahershala Ali), un traficante de drogas que intenta protegerlo de su entorno y asumir el rol de figura paterna. El segundo capítulo, “Chiron”, explora la adolescencia del protagonista (Ashton Sanders), su descubrimiento de la sexualidad y su forma de lidiar con la avanzada adicción de su madre. El capítulo final, “Black”, nos deja ver al Chiron adulto (Trevante Rhodes), habiendo adoptado la fachada de gánster peligroso y teniendo que enfrentarse a un pasado capaz de derrumbar su farsa.

El film de Barry Jenkins se destaca por su forma y su contenido, cómo está hecho y la temática de la historia. Con actuaciones magistrales de su reparto principal y un manejo técnico y estético deslumbrante, Luz de luna consigue atrapar y cautivar al espectador desde su primera toma y llevarlo por el profundo viaje de descubrimiento personal del protagonista. Se destacan las actuaciones de Mahershala Ali, ganador del Oscar a mejor actor de reparto, como Juan; así como Naomie Harris como Paula, la madre de Chiron y Trevante Rhodes, la versión adulta de Chiron.

El uso de los enfoques de la cámara siempre tiene un propósito claro, desde paneos a temblorosos cámara en mano y perspectiva en primera persona. Cada decisión técnica refleja por momentos de forma clara el mundo interior del protagonista y luego la percepción externa del entorno y del grupo. Mientras que el soundtrack resalta por su fuerte uso de música clásica, sobre todo para fortalecer los momentos de claridad absoluta y mayor importancia en la vida de Chiron.

Jenkins no se interesa en mostrar un retrato social realista y severo de Miami, sino que quebranta la fórmula de cómo la historia de un joven negro suele ser contada. Aquí no se utiliza música hip-hop, ni se da una representación chocante de miseria y caos, sino que se trae la estética art-house al barrio bajo, rompiendo las expectativas de la audiencia sobre un posible comentario social. Luz de luna busca ser íntima y bella a un nivel primordialmente artístico-estético.

Cargada de simbolismo y grandes interpretaciones actorales; profunda y conmovedora, así como innovadora en su forma de ser contada, Luz de luna es una obra maestra que rompe los esquemas del cine afroamericano.